Leitura de Imagem

ART NOUVEAU

ARTISTA

 Gustav Klimt (1862 – 1918) 

·     Pintor simbolista austríaco é um dos mais fluentes do meio artístico de Viena. Proviniente do movimento de Art Nouveau.

·         Seus principais trabalhos incluem murais, desenhos e outrosobjetos de arte. 

·         O assunto principal das obras de Gustav Klimt é o corpo feminino, e suas obras são marcadas por um erotismo franco. 

·         Gustav Klimt foi uma figura controversa do seu tempo. Seu trabalho era constantemente criticado por ser muito sensual e erótico, e seu simbolismo muito desviante.

LEITURA DE IMAGEM CONTEXTUALIZADA

      

O beijo de Klimt & sua atração 

pelo feminino

Gustavo Klint- Obra: "O Beijo" -  1907-1908.

O Beijo poder se considera a obra ocidental de maior sucesso: em todo o tipo de produtos que se possa imaginar já estamparam afigura do casal se beijando. No entanto, o sucesso pode ser o maior problema da obra, que tem sua imagem desgastada pela mídia. Contudo, O Beijo ainda é uma obra repleta de mistérios para todos.

Gustav Klimt (1862-1918) e seus amigos haviam rompido com a Secessão de Arte de Viena, e organizaram a Kunstschau em maio de 1908, onde O Beijo foi exposto pela primeira vez ao público. Apesar das críticas a exposição, a obra foi imediatamente adquirida pela coleção nacional austríaca. Klimt já era o mais celebre pintor vienense e a cidade nesse período era prospera e cosmopolita e capital do Império Austro-Húngaro.

Na cena, casal se encontra a beira de uma cama formada por flores e atrás dos amantes apenas um vazio salpicado em ouro. O mundo deles não é o nosso, é o mundo de fantasia e da intimidade. O Beijo é uma pintura intensamente erótica e apaixonante. A obra é o maior exemplo da fixação pelo sexo que Klimt possuía, pois a imagem do casal unido é gera um elemento fálico. Contudo, o momento eternizado pelo pintor é o mais terno e o romântico de uma relação amorosa, o beijo.

Os corpos do casal estão separados por estampas distintas, mas funde-se em uma única massa: é um momento de plenitude. E a conjunção sexual entre os amantes. Viena no período era um centro de estudos da sexualidade e sociedade – Sigmund Freud e outros profissionais iriam elaborar teoria que revolucionariam a sociedade. A roupa do homem é coberta de formas retangulares, escolhidas como símbolo da masculinidade. Enquanto, as imagens arredondadas, curvas e floridas, do vestido são compreendias como elementos da feminilidade.

O homem vestido com uma luxuosa capa coberta de elementos em ouro, com suas duas mãos ele segura o rosto da mulher para beija-la. A jovem de cabelos ruivos é um dos seus exemplos da fixação por mulheres de madeixas vermelhas. 

A figura masculina está em uma posição que impõe o movimento ao corpo feminino, ao segurar seu rosto para beija-la, enquanto a mulher se encontra ajoelhada, como demonstra seus pés. No entanto, um detalhe muda a interpretação e reforça a atração e fascinação de Klimt para o feminino. É o fato que em quase todas as suas obras, o rosto do homem está visível. Mesmo com sua presença imponente nas obras, seu rosto está escondido, mergulhado no corpo feminino.

 As flores e  arbustos que formam uma cama na pintura são os únicos elementos que parecem ligar os amantes ao mundo real. O próprio artista cultivava flores e outras plantas, usando-as constantemente como elemento em suas obras. E demonstrava o conhecimento do significado simbólico de cada uma delas. Como as plantas douradas do quadro que contornam os pés da mulher são conhecidas como erva de Parnasso, um antigo símbolo da fertilidade.

Sobre o casal, muitos especialistas afirmam que seria praticamente um retrato de Klimt com Emilie Flöge,(Viena, 1874 – Viena 1952) – eterna companheira e musa do artista – como amantes. Mas, Klimt não deseja representar uma mulher em especial e sim todas livres sexualmente.

  

ATIVIDADE AVALIATIVA

REFLEXÃO

1. Explique o que foi a Art Nouveau ou Arte Nova.

2. O principal objetivo do Art Nouveau era a decoração, sendo também empregado em outros setores. Quais são eles?

3. Quais as características principais do Art Nouveau?

4. Explique a proposta do Art Nouveau.

5. A curta duração do Art Nouveau lhe prejudicou, no que diz respeito à sua estruturação?

6. Em relação ao Novo Mundo, o que pode-se dizer sobre o Art Nouveau?

7. Como esse movimento foi introduzido no Brasil (artista e suas obras)?

Apresentação: Fórum de Debate

Conteúdo 3ª Bimestre

ART NOUVEAU  

UM PROTESTO CONTRA A PADRONIZAÇÃO DA ARTE
E Integração da Arte e Indústria

CONTEXTO HISTÓRICO 

    

 O Art-Nouveau ou Arte Nova foi um movimento artístico que surgiu no final do século XIX na Bélgica, fora do contexto em que normalmente surgem as vanguardas artísticas. Vigorou entre 1880 e 1920, aproximadamente. Existia na sociedade em geral o desejo de buscar um estilo que refletisse e acompanhasse as inovações da sociedade industrial. A segunda metade do século XIX marcou uma mudança estética nas artes, a inspiração na antiguidade vigorava desde o século XV, e as fórmulas baseadas no Renascimento começam a dissipar-se dando lugar a Arte Nova, que se opunha ao historicismo e tinha como tônica de seu discurso a originalidade, a qualidade e a volta ao artesanato. A sociedade aceitou novos objetos, móveis, anúncios, tecidos, roupas, jóias e acessórios criados a partir de outras fontes: curvas assimétricas, formas botânicas, angulares, além dos motivos florais.

O que é Art Nouveau?

Você sabe o que é art- nouveau? Conheça mais sobre o estilo que dominou a arquitetura, as ilustrações e outras artes na virada do século XIX para o XX.

OBJETIVO PRINCIPAL

A Art Nouveau não se limitou às artes plásticas, pois seu objetivo principal era a decoração. Devido a isso ela se propagou entre outros setores como:

• na escultura
• na pintura
• nos vitrais
• no desenho gráfico
• na arquitetura
• no mobiliário
• na cerâmica
• na joalheria
• na serralheria
• na indústria têxtil

A art nouveau  é um estilo artístico que interessa mais para as artes aplicadas (como a arquitetura, o design e as artes decorativas, por exemplo).Na verdade, o art nouveau é conhecido por uma série de outros nomes, como jugendstil, modernista, secession, estilo Glasgow, estilo Liberty, stile Floreale ou Szecesszió. Isso porque ele desenvolveu-se em vários países, recebendo nomes em diferentes línguas. Contudo, o nome que (em geral) é usado na atualidade para referir-se a esse estilo é art nouveau.

Basicamente, ele surgiu logo após um período de industrialização na Europa, em que as pessoas buscavam trazer de volta a “humanidade e a natureza” – e também, aumentar o luxo de alguns ambientes, na belle époque europeia. Como as técnicas para manipular materiais como o ferro e o vidro estavam mais avançadas, era possível criar as linhas sinuosas e formas orgânicas necessárias para reproduzir formas da natureza na arquitetura e em objetos cotidianos.

 A art nouveau se desenvolveu durante a chamada belle époque - entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), na Europa e nos Estados Unidos, para depois espalhar-se – com adaptações – a outros locais do mundo.

 É interessante notar a influência que o contexto social e histórico teve sobre o desenvolvimento da art nouveau. Para isso, vamos pensar no que acontecia na Europa naquele tempo:

•  industrialização: a Europa havia acabado de passar pelo seu boom industrial – e muitas pessoas, como o pensador William Morris (1834-1896) acreditavam que essa industrialização trazia a desumanização, e desvalorizava a beleza, já que os materiais industrializados teriam acabamento menos sofisticados. Assim, a art nouveau valorizava as formas orgânicas e os acabamentos refinados, uma forma de “humanizar” a sociedade moderna.

• avanço tecnológico: que permitia a manipulação mais completa e detalhista de materiais como vidro e ferro.
•  contato com o Japão: o afastamento entre o Japão e o mundo ocidental acabou no meio do século XIX, e subitamente a paixão pela arte e cultura japonesa – o japonismo - tornou-se moda na Europa.
•  avanço na biologia e na botânica: no século XIX, as ciências biológicas sofreram um grande avanço, e os homens passaram a compreender melhor os seres que compõem a natureza. Isso não apenas tornou esse um tema em voga, central na art nouveau, como permitiu maior fidelidade na representação das formas da natureza.

 Características

Independentemente de sua aplicação – na elaboração de uma janela para uma casa, ou de uma gravura para um anúncio – a art nouveau sempre apresenta algumas características:

Principais Características:

•  Rompimento com as tradições
•  Sem preocupações ideológicas nem tradições estéticas
•  Linha ditando o contorno das formas e o sentido da construção
•  As formas: Arabescos, curvas e predominância de tons frios.
•  Inspiração na natureza (folhagens, flores, animais,libélulas, pássaros, crustáceos e peixes). Formas orgânicas.
• Figura feminina com sua beleza e sensualidade corporal. cabelos compridos e volumosos.
• Uso do mosaico e diferentes materiais.
• Subjetividade e simbolismo, com obras remetendo para o mundo dos sonhos, e, muitas vezes, do erotismo.

•    PRINCIPAIS REPRESENTANTES
•   PINTURA 
•  ARTISTAS DA ART NOUVEAU
• • Wassily KANDINSKY - pintor russo
  • Franz Marc - pintor alemão
  • Gustav Klimt - pintor austríaco

          Art Nouveau no Brasil      

    Se você ficou interessado em conhecer mais do art nouveau, você não precisa ir para a França ou o Bélgica ver o estilo de perto. Dá para ver alguns interessantes exemplos, aqui no Brasil mesmo.

     Evidentemente, o art nouveau desenvolvido no nosso país não pode ser considerado igual ao europeu. Os contextos são completamente diferentes – enquanto a Europa utilizava-se das suas novas técnicas industriais para criar formas que contestavam justamente a “industrialização da arte”, no Brasil a aplicação do art nouveau vinha sobretudo da burguesia ascendente, que buscava imitar a Europa – importante, evidentemente, boa parte das peças de art nouveau do velho continente.

Assim, no Brasil, houve um desequilíbrio entre a forma e o conteúdo do art nouveau, sendo que o primeiro acabou predominando. Dessa forma, o mais essencial na aplicação do estilo aqui era a apresentação (muitas vezes, meramente decorativa) de elementos que remetessem aoart nouveau, muitas vezes mesclados com outros estilos posteriores também considerados “chiques”.

Como consequência, dificilmente você encontrará um “art nouveau puro” – mais comumente será possível encontrar elementos que remetem ao art nouveau em outros estilos, como o ecletismo.

Art nouveau no Rio de Janeiro.

Um dos melhores exemplos de art nouveau na cidade do Rio de Janeiro é a Confeitaria Colombo, que fica na R. Gonçalvez Dias, 32. Aberta em 1894, a construção foi inspirada pelas grandes casas de chás europeias, e é recheada de elementos de art nouveau: desde os desenhos curvilíneos do vitral no seu teto (que aliás, remete ao famoso vitral das Galeries Lafayette, em Paris), até os móveis e balcões.

     
Outro exemplo marcante é a Casa Vilino Silveira, que fica ao lado da prédio da extinta TV Manchete. Ela foi projetada em 1915 pelo italiano Antonio Virzi (1882-1954), um dos maiores representantes da art nouveau na cidade maravilhosa. Apesar de ser uma das construções com a maior quantidade de elementos do estilo – incluindo as colunas retorcidas, a grade sinuosa e a escadaria principal – essa casa traz também elementos do renascimento italiano e gárgulas góticas.

 

Outro singelo exemplo é o Relógio da Glória, instalado na Rua da Glória em frente à Rua Cândido Mendes. O bonito relógio de inspiracão art nouveau, com suas linhas sinuosas e decoração floral, foi inaugurado em 1905. 

                     

               ARQUITETURA     

Destaca o Arquiteto Antoni Gaudi  

 . Conhecido pelas obras de estilo único, Gaudí deixou um grande legado em áreas urbanas, como os edifícios emblemáticos em Barcelona, além importantes marcas para a Art Nouveau.

HISTÓRICO

    Antoni Gaudí nasceu no dia 25 de junho de 1852, na costa Catalunha. Gaudí se tornou estudante de arquitetura e se inseriu na análise urbana liderado por Ildefons Cerdà. Sua trajetória artística teve início com composições que traziam blocos geométricos justapostos, com destaque para curvas e uso de arcos parabólicos, o que fugia do tradicional da época. 

Antoni Gaudí foi um artista visionário
(Foto: Reprodução/Wikipedia)

A rejeição à dureza das linhas retas vinha do sentido religioso que Gaudí atribuía às formas arredondadas. A preferências pelas parábolas era relacionada com a natureza, dando a ela o sentindo da presença de Deus.

Tijolos modelados, metais e cerâmicas coloridas constituiam o trabalho de Gaudí e apontavam para o que formaria as principais características do estilo do artista. O arquiteto preferia criar maquetes, no lugar de desenhos, e moldava detalhes à medida que a obra era feita.

Gaudí também foi fortemente influenciado pelo neogótico, com fortes marcas vindas da arquitetura de Engene Viollet-le-Duc, e por técnicas orientais. O artista catalão chegou a integrar o modernismo espanhol, mas suas técnicas foram além das propostas pelo movimento.

Sua originalidade levou a um estilo próprio, inspirado na natureza e em práticas orgânicas. Gaudí disse muitas vezes que  era um estudante de "o grande livro da natureza" e acreditava que "todos os estilos são organismos relacionados com a natureza". Assim como muitos outros artistas do final do século XIX e início do século XX, Antoni Guadí foi incompreendido pela classe da época.

Casa de Milàn, uma importante obra de Antoni Gaudí (Foto: Reprodução/Gwarlingo)

Telhado da Casa Batlló feito por Antoni Gaudí, em Barcelona (Foto: Reprodução/Gwarlingo)

O arquiteto se tornou uma das maiores referências do movimento artístico Art Nouveau, que também é classificado como um período histórico por alguns críticos. As manifestações da Art Nouveu estavam fortemente ligada à 2ª Revolução Industrial, que explodia na Europa de Gaudí. O estilo traz para as artes a introdução de novos materiais e avanços tecnológicos.

O arquitetônico Templo Expiatório da Sagrada Família,
de Antoni Gaudí (Foto: Reprodução/Gwarlingo)

Nesse sentido, Antoni Gaudí projetou edifícios com formas e estruturas muito complexas, que estavam a frente de seu tempo. O artista ficou conhecido como o "arquiteto de Deus" e deixou diversos admiradores no Vaticano. O Templo Expiatório da Sagrada Família é considerado a obra-prima do artista.

As obras do conjunto arquitetônico foram iniciadas em 1822. O projeto foi planejado dentro dos padrões do estilo neogótico, mas Antoni Gaudí reformulou os traços quando assumiu a construção do templo. Gaudí trabalhou por 40 anos na obra, mas morreu em 1926, antes de conclui-la.

       Seu trabalho se tornou ainda mais reconhecido ao longo dos anos. Entre 1984 e 2005, sete das suas obras foram classificadas Patrimônio Mundial pela UNESCO.

Até hoje, o Templo Expiatório da Sagrada Família é um dos monumentos mais visitados de toda a Espanha. As obras de Antoni Gaudí continuam atraindo milhares de visitantes, que vão até Barcelona para conhecer de perto seu legado arquitetônico presente também em outros estruturas, como no Parque Guell, um complexo íngreme jardim com elementos arquitetônicos, e na Casa Batlló, uma mansão na cidade do Passeig de Gracia.     

As características da Arte Nouveau está  presente em vários contextos da nossa sociedade.Fortemente na esquadrilha de ferro em grades de janela,cerca e portão,corrimão de escadas,fundição do bronze nas fechaduras de portas, estrutura de lustres, luminárias. 

    Na Arquitetura das fachadas, colunas e frontão vistas de janelas e portas.

Alguns exemplos são os desenhos florais usados em pés de ferro das máquinas de costura, em papéis de parede, em grades de ferro fundido e em ilustrações de livros. As peças artesanais únicas exibem os mesmos padrões. É o período dos vitrais, vasos, luminárias, jóias e móveis excêntricos e requintados,

Embalagens  e rótulos de produtos de beleza, bebidas, molduras, porcelana, selos, publicidade, jornais, revistas, outdoor, jóias, moda, móveis de madeira e ferro,indústria têxtil, gráfica e serigrafia,etc. 

                                                             Vaso Porcelana                                                        

Jóias

                                                                          Molduras

Lustres 

                                                              Janelas -  VITRAL

                                 

                                                                       Móveis - Madeira

Móveis - Ferro

Móveis - madeira

 Rótulos

Têxtil

Capa de caderno

Embalagens

Máquina de costura - década de 20

 Este estilo decorativo teve sua inspiração na natureza e nas mulheres. Há argumentos para juntar todos estes movimentos nacionais em um único estilo. Mesmo que manifestações diversas possam ter sido observadas em diversos países, cada um dos grupos, cada um dos artistas sentiam a necessidade de formular princípios válidos: de por fim as imitações de estilos do passado; de uma certa predileção pela "linha", inspirada na natureza (as linhas estruturais da natureza); de uso de novos materiais e de técnicas modernas, em oposição ás falsas estruturas ecléticas; por fim à necessidade de ver "a arte" em tudo e "para todos".